Justyna Scheuring

SPONTANEITY EXERCISE

2011-12-11T04:52:00.000-08:00

performance art intervention
during The Other Art Fair Private View
BARGEHOUSE Southbank, London
24th of November 2011

TEAM PLAYER

2011-07-20T18:58:00.001-07:00

performative event at LOW&HIGH Platform and B&B Project Space
Folkestone Fringe 15th of July, 2011
duration: 1 hour

Leading the GAME: Alina Dheere Babaletsos and Sohn Supradya Aursudkij

Many thanks to Zbigniew Tomasz Kotkiewicz, Douglas Rintoul, Matt Rowe, Andy Lee, Dana Olarescu, Alina Dheere Babaletsos, Sohn Supradya Aursudkij and everyone who has helped to make this event happen with their work, spreading the word and with their participation.

photo credits: Matt Rowe (black/white), Justyna Scheuring

CV

2011-04-04T16:08:00.000-07:00

POLSKA WERSJA

site-specific installations, live art situations, photography, performance, poetry, video, drawing

EDUCATION

2010 MA in Performance Making, Goldsmiths, University of London, UK

2001 MFA with distinction, Academy of Fine Arts in Poznan, PL

1996 BFA, Wyzsza Szkola Sztuki Stosowanej (Higher School of Applied Arts), Poznan, PL

Selected PERFORMANCES, INDIVIDUAL EXHIBITIONS, POETRY EVENTS

2011 SPONTANEITY EXERCISE, performance art intervention, The other Art Fair, BARGEHOUSE, Southbank, London

TEAM PLAYER, LOW&HIGH Platform, B&B Project Space, Folkestone Fringe, UK

Welcome Home, Shunt, London

2010 Welcome Home, THE BASEMENT, Brighton, UK

ANIMAL IN A CITY HUMAN - LECTURE performance, Urban Transitions, International Conference, University of Economics Chair of Sociology and Psychology in Poznan, PL

Performance with Anna Kalwajtys, MISIETUPODOBA Festival of Audiovisual Arts, Tuczno, Poland

BREAD & RADIATOR, solo performance during CONTAINS FAT Festival of MA Final Shows at Goldsmiths, London

BREATH BUT DO NOT TALK, performance/installation, The Pursuit of Happiness, Arsenal Gallery, Poznan, Poland

HELP ME TO TALK ABOUT, Breathing Art performance night, LADYFEST, Goldsmiths, London

2009 with Anna Kalwajtys, performance during Edinburgh Festival, Scotland

INTERAKCJE in Bielska Gallery BWA, Bielsko-Biala, Poland

performance night, CUUD Gallery, Gdynia, Poland

2008 PERFORMANCE installation, Leave Art Alone performance night, Drill Hall, Edinburgh, UK

Slideshow PULSE FRINGE FESTIVAL, Ipswich, UK

2007 Ice and sounds, Lounge Gallery, Wintry performance night, London, UK

There’s always somewhere to go. As long as we’re alive performance, CSW LAZNIA, Gdansk, PL

2006 PATRIOT TOURIST ATTRACTION, performance, Michigan Avenue, Chicago, US

The Guerrilla War poetry event, performance and exhibition, ENTER Gallery, Poznan, PL

The Guerrilla War performance and exhibition, Nova Gallery, Krakow, PL

2005 Performance in Gdank Shipyard, PL, for the Pelnia Sezonu performance festival,

justynascheuring PROSTHESIS ORGAN, performance, Gallery for, Torun, PL

2004 Performance in town space, Skoki, PL

2003 Performance during XI INNER SPACES, Festival BREAKING SILENCE, CSW Inner Spaces Poznan, PL

. SOMETHING NOTHING A performance by the Baltic Sea, Ustka, PL

ISOLATION PROSTHESIS ORGAN EVERYTHING, Gallery Piwnice BWA in Wroclaw, PL

Performance at the Center of Japanese Art & Technology MANGGHA in Krakow, PL

Performance at Szara Gallery, Cieszyn, PL

2002 Poetry event, Gallery ON, Poznan, PL

in for with exhibition and poetry event, Gallery Domu Muz in Torun, PL

Poetry event during tenth edition of Multimedia Workshops in Zagan, PL

Poetry event, Gallery Szara, Cieszyn, PL

Selected GROUP EXHIBITIONS, CONFERENCES

2011 cinemAction, ]performancespace[, London

2009 THE PURSUIT OF HAPPINES, Project and Publication Launch, This Is Not A Gateway Festival, London

Sounds Ways Site Waves, Edmonton Green Festival, Sumer Erek's Studio in Edmonton Green Shopping Center, London

2008 artXposium 2.0, West Chicago, USA

2007 Salon 07, Seven Seven Gallery, London, UK

GeoPhonoBox, Around the Coyote Gallery, Chicago, USA

2006 Team Colours Polish-Ukrainian exhibition, Gallery F.A.I.T. Krakow, PL

East’s Desires, Outpost Gallery & Church of St Simon and St Jude, Norwich, UK

2005 Choose a woman, second edition, Town Museum, Chelmno, PL

Choose a woman, Gallery for, Torun, PL

2003 Wewnetrze przestrzenie, CSW Inner Spaces, Poznan, PL

The Human Body – A Universal Sign, Jagiellonian University, Drama Department, Krakow PL, conference participant

2002 Beyond Cognition, Gallery of Contemporary Art, Wozownia, Torun, PL

SPACE second edition of Festival Gallery Start, Gallery ON and Centre of Contemporary Art INNER SPACES in Poznan, PL

2000 Abstraction and the esoteric in contemporary art, Institute of Art in Cieszyn PL (POFA), conference participant

Dreamcatcher, International Video Art and Short Films Festival, Kiev, Ukraine

Izotop 2000, Centre of Contemporary Art Gallery EL, Elblag, PL

Selected PARTICIPATORY WORKSHOPS (self-development and art)

2009-2010 workshops with Julia Bardsley, Particia Bardi, Greame Miller, Geraldine Pilgrim, Anna Furse, Marie Gabrielle Rotie, Mischa Twitchin, Goldsmiths, London

2009 Butoh workshop by Atsushi Takenouchi (butoh dancer) and Hiroko Komiya (musician)

2008 The Zero Hour Mutinies and The Hidden Voice, Stratford Circus, London, UK

2007 Group4intuition workshop by Carla Vendramin (choreographer) at Middlesex University, London, UK

Gary Stevens workshop Toynbee Studios, London, UK

2004-2005 individual and group Lacanian Psychoanalisys under Dorota Michalek (psychoanalist), Krakow, PL

2004 Butoh workshop by Atsushi Takenouchi (butoh dancer) and Hiroko Komiya (musician) in Poznan, PL

Workshop by Jan Berdyszak (visual artist) in Skoki, PL

2003 Butoh workshop by Atsushi Takenouchi (butoh dancer) and Hiroko Komiya (musician) in Krakow, PL

2002 Multimedia workshops by Jan Berdyszak (visual artist), Marcin Berdyszak (visual artist), Lidia Zielinska (composer), Janusz Baldyga (performer) in Zagan, PL

2001 International workshop by Jaroslaw Kozlowski (visual artist) at Skoki, PL

1997 DOWÓD/evidence; proof; record; token; trace; signal; stamp; sign; mark/ZNAK, Polish/British student-workshop at Skoki, PL

RESEARCH, COLLABORATIVE WORK

2007-2008 an active member of InVivo Movement Research Collective: Carla Vendramin (Brasil), Marnie Orr (Australia), Fabrizio Manco (Italy) and Justyna Scheuring (Poland). Research into the inter-activity between the interior and exterior environments of the body.

BREATHE BUT DO NOT TALK

2010-05-14T16:59:00.000-07:00

ODDYCHAJ ALE NIC NIE MÓW
performative installation
CLICK IMAGES TO ENLARGE
The Pursuit of Happiness
curatorial project by Tekla Woźniak & Zbigniew Kotkiewicz
Arsenał Gallery in Poznań, Poland
7th of May 2010
duration: 2 hours

long distance runner, running-machine, plinth,
detached room, drum kit, title, security guard,
one-by-one audience

The Pursuit of Happieness - blog
www.arsenal.art.pl/event

N E W S

2010-04-06T15:50:00.000-07:00

6th of April 2012

WE PLAY TONIGHT
NO MORE SORROW in C o l c h e s t e r A r t s C e n t r e

**************************************************************************

CLICK IMAGES TO ENLARGE

15th of July 2011
19.00pm in Folkestone
LOWandHIGH micro-residency
TEAM PLAYER an event directed by Justyna Scheuring
http://lowandhighplatform.wordpress.com/micro-residencies/

cinemaAction

]performance s p a c e [

17.03.2011
7.30pm

Zapraszam do Galerii Arsenał w Poznaniu
na otwarcie wystawy W POSZUKIWANIU SZCZĘŚCIA.
Podczas wernisażu zaprezentuję performance/instalację

ODDYCHAJ ALE NIC NIE MÓW

Prezentacja będzie powtórzona także podczas FINISAŻU.

WELCOME HOME performance

2010-04-03T05:43:00.000-07:00

26th of January 2010
Goldsmiths, London

2009-07-27T05:25:00.000-07:00

CLICK IMAGES TO ENLARGE

PERFORMANCE installation

2009-04-04T16:41:00.001-07:00

Leave Art Alone, Drill Hall in Edinburgh

curated by Tekla Wozniak
17 December 2008

PERFORMANCE is an installation that includes the presence of people at work.

2009-04-04T16:40:00.001-07:00

RETURN TO PREVIOUS PAGE

SLIDESHOW performance

2009-04-04T16:39:00.001-07:00

Pulse Fringe Festival
the Town Hall Galleries, Ipswich
6 June 2008
duration: 1 hour

With the special participation of Fabrizio Manco and Carla Vendramin

CLICK IMAGE TO ENLARGE

This performance is about and for communication.

Obvious. Boring. Pointless. Meaningless.
Compelling. Fresh. Beautiful. Free. Perfect.

This performance is against nostalgia and contempt.
This performance is for individual montage. If we are lucky

dispersion will come: the unlimited state that activates the space
and the in-between meanings, the state that points out a specific
separateness of each part within its entirety.

_______________________________________________________

CLICK IMAGE TO VIEW VIDEO INTRODUCTION ..............._._.CLICK TO VIEW VIDEO DOCUMENTATION

_______________________________________________________

the text (leaflet) by Zbigniew Tomasz Kotkiewicz

Description: includes questionnaire

Sight is one of the most perceptive senses, but it is also a sense that can be easily distracted because
the focus of attention can change.

It could be that you didn’t find the slideshow particularly interesting but:
Was there anything that captured your attention during the slideshow?
Can you remember any of the pictures, images or events?
Did you confront anything disturbing during the slideshow?

Concluding his essay “Bridge and Door”, sociologist Georg Simmel pointed out that it is the potential
to move beyond arbitrary barriers, which distinguishes the human being as “the bordering creature
who has no border”.

The slideshow may have been interrupted by the behaviour of other people, and one’s personal space
may have been invaded, but it was completed successfully.

There were 76 slides projected in the room tonight and we were all given an opportunity to see them.
Refreshments were available afterwards.

Did you want the other people to stop or leave?
Were you comfortable on your reserved seat?
How do you like your tea?

We function within a stream of events. On a regular basis we are supplied with goods, entertainment
and provided with an excellent service, which has been promised to us.

We and other people live our lives in a civilized way, sharing public space organized according to
human rights and democracy.

Are you satisfied?
Are you anxious?
Is there anything else they can do for you?

2009-04-04T16:38:00.000-07:00

RETURN TO PREVIOUS PAGE

2009-04-04T16:37:00.002-07:00

RETURN TO PREVIOUS PAGE

SPONTANEITY EXERCISE

2009-04-04T16:37:00.001-07:00

PEOPLE IN GROUPS and AT WORK

2009-04-04T16:35:00.000-07:00

SPACE and DISTANCE

CLICK IMAGES TO ENLARGE

PLACES

2009-04-04T16:29:00.006-07:00

CLICK IMAGES TO ENLARGE

TEMPORARY ARCHITECTURE

2009-04-04T16:27:00.003-07:00

CLICK IMAGES TO ENLARGE

PATRIOT TOURIST ATTRACTION

2009-04-04T16:14:00.009-07:00

CLICK IMAGE TO ENLARGE

Michigan Avenue, Chicago 2006
duration: 1h 50min
photos: Milena Czabanowska

THE GUERRILLA WAR

2009-04-04T16:13:00.005-07:00

CLICK IMAGE TO ENLARGE

POLSKA WERSJA
* The guerrilla war is an irregular war taking part on the rear of enemy army , usually by troops from shellacked country against invader. (following Polish Dictionary PWN)

* I search to express a kind of infirmity that is not illness or weakness, such infirmity that is natural, active and contained. Infirmity that forms, extricates and activates itself without becoming an invasive form. This infirmity does not need an opposition. It is self-sufficient, is peculiar and open.

* Among hungry beings words “ newcomer” and “ enemy” mean the same. (from cabala “32 patches of emanation” Bill Heidrick)

CLICK IMAGE TO ENLARGE
performance, poetry, installation
Enter Gallery in Poznan, Poland 2006
photos: Dorota Miron-Kuzma, Justyna Scheuring

text by Malgosia Dawidek Gryglicka, curator:
(extract) FULL TEXT HERE
Is it possible to interpret a relation of the human being to himself/herself through his/her relation to the object?
Viewers who see Scheuring’s activities are eyewitness to the artist’s intimate transgressions. This pertains to moments when one enters directly into her space of activity, when one experiences her perception of reality. The artist opens up the space of “me/myself” for “you/yourself” which grows out of the experience of “I”. The border “between” me/you, me/something, you/something, me/nothing, you/nothing, something/nothing starts to materialize and its focus, which up to now was: “me”, “you”, “something”, “nothing”, moves to the sphere of “in-between”. Entering the sphere of “in-between” starts a process of leveling a difference, however, this is not a difference in the sense of conflict or contrast, not a difference between two things, but a difference which points to itself, that is, a difference. This is the aim: to concentrate on essence: of objects and that which is between them; people and that which is between them; objects and people and that which is between them; of difference and an environment.

POLSKA WERSJA fragment
POLSKA WERSJA całość tekstu

Tekst towarzyszący wystawie w Galerii ENTER w Poznaniu, 2006. Autor: Małgosia Dawidek Gryglicka

2009-04-04T16:13:00.003-07:00

POWRÓT DO POPRZEDNIEJ STRONY

graniczę z ciałem jestem ciałem

Obecność tkwi w braku. Odczucie braku przez obecność. Konieczność.
Stan obecności poza przynależnością.
Przynależność tj. kontrolowanie pozycji innego, cudzej przynależności.
Zanik przynależności = zanik kontroli.
Bycie w.
Wewnętrze, które otacza. Niemożliwa namacalność.

cały dzień w domu herbata w różnych filiżankach miałam
sen o podróży las koniec palca napotyka /1

Ten tekst autorstwa Justyny Scheuring , jest w mojej opinii jądrem jej twórczości. Jest punktem wejścia i wyjścia w obszary badań rzeczywistości i jej poznania przez tę artystkę.
Ciało stojące na pograniczu przedmiotowości oraz przedmiot zatracający cechy tylko instrumentu przewijają się nie jako swego rodzaju stałe punkty odniesienia w sztuce Scheuring, ale jako wartości prymarne podczas pochylania się jej nad zjawiskami transgresji, osadzenia zjawisk i rzeczy w rzeczywistości oraz jej przekraczaniem.
Granica pomiędzy obecnością ciała, jego biologicznością, fizycznością, pierwotnymi potrzebami oraz indywidualnymi cechami, a materialnością, „żywotnością” i miejscem przedmiotu jest płynna i nie podlega prostemu skontrolowaniu. Scheuring traktuje ciało i operuje nim zrywając z konwencją. Co to znaczy? Ciało jako obiekt pożądania, jako atrakcyjny model idealnego świata nie interesuje jej. Scheuring nie podejmuje dialogu z ciałem traktowanym w kategoriach piękna, brzydoty czy różnic płci. Ciało ma dla tej artystki znaczenie o tyle, że stanowi źródło obecności i nie podlega ocenie, choć poznanie i doświadczenie świata przez artystkę odbywa się z perspektywy jej ciała kobiecego.
Ciało to termin zaczerpnięty z fizyki, a jego synonimy to materia, substancja, bryła, także organizm, ale również przedmiot. Istotą ciała jest jego duch, jego tożsamość i obecność w tym, nie innym miejscu. Posiada ono funkcje istnienia w ogóle, jest faktem egzystencji stanowiącym jednoczesną kompilację ducha, świadomości, aktywności, ruchu; zawiera w sobie sfery materialne – biologię, fizjologię i niematerialne – myśli, mowę, oraz sferę pomiędzy – momenty gdy niematerialne emocje, pożądania, uczucia mają reperkusje w materialności.
Justyna Scheuring skupia się na tych stanach pomiędzy wątpiąc czy nawet odrzucając sfery li tylko metafizycznej i materialnej obecności ciała. Akcentuje różnorodności charakteru ciała będącego kwantyfikatorem istnienia człowieka i tworzonych przez niego przedmiotów, które swoim istnieniem wypowiadają pewną prawdę o człowieku. Ciało jako przedmiot w realizacjach Scheuring nie jest przedmiotem na tej samej zasadzie, co instrument seksualny. Ciało warunkuje obecność. Istnienie cielesne to fakt i pewna nieodzowność. Autorka porusza problem ciała osadzonego w otoczeniu. Swymi działaniami pyta: Czym jest obecność ciała? Gdzie jest jego początek i koniec? Gdzie kończy się ciało a zaczyna zewnętrzność? Jakie jest jej własne miejsce, miejsce człowieka pośród przedmiotów oraz miejsce przedmiotów pomiędzy ludźmi? Co powstaje pomiędzy przedmiotem a człowiekiem? Pomiędzy przedmiotem a performerem? Pomiędzy przedmiotem a przedmiotem? Ile nas w przedmiotach? Ile przedmiotu w nas? Do czego prowadzi konfrontacja dwóch odrębnych bytów, dwóch lub więcej faktów istnienia?
Obecność ciała staje się dla Scheuring obiektem namysłu filozoficznego. Porzucenie kulturowego wymiaru ciała rozpoczyna artystka od rozszerzenia jego znaczeń. Pochyla się nad ciałem jako mikrokosmosem znaków i znaczeń, który konfrontuje z makrokosmosem znaków i znaczeń rzeczywistości (zewnętrza). Tu znów pojawia się nieprzerwany wątek przedmiotów osadzonych w ich „naturalnych” kontekstach i „naturalnym” środowisku. Artystka porzuca te konteksty i to środowisko, porzuca kształt i funkcję przedmiotu, a zatem jego tożsamość. Poprzez ten gest uwalnia przedmiot z tożsamości, ale też uwalnia przedmiot i od siebie samej i od przypisanych mu konieczności istnienia. Czyni przedmiot transparentnym. Kwiaty, krzesła, stoły, ubrania, przestają znaczyć tylko tyle ile znaczą dla świata. Kwiat będący konwertorem charakteru miejsca, ubranie jako przedłużenie ciała ludzkiego, poprzez transformacje wprowadzone w ich funkcje i stany zaczynają istnieć jako permanentna metamorfoza. Stają się formami pomiędzy swymi pierwotnymi istnieniami. Mentalne i fizycznie miejsce artystki sytuuje się jednocześnie w i poza owymi hybrydami obiektowymi. Ona sama jest obiektem wśród obiektów i jej obecność jest równoległa faktowi przedmiotu.
Jeśli człowiek to konwencja, z którą się zmaga autorka, oznacza to, że wszystko wokół, co od człowieka pochodne – w tym przedmioty wytworzone na jego pożytek i użytek - jest konwencją. Konwencją jest język mówiony i język ciała, behawioryzm, zachowania naturalne i te, które wytworzyła kultura (maskujące). Uwikłanie w konwencji (uświadomiłam sobie, że naturalność także jest formą konwencji ) determinuje wyjście poza. Przedmioty, których używa artystka są przedłużeniem jej ciała, jest zrośnięta z przedmiotem, a jednocześnie od niego inna, wolna, odrębna. Nowy organ, który wyrasta z niej, wyłania się z jej organizmu i jednocześnie staje odrębnym faktem rzeczywistości. Przedmiot mimo swej dotychczasowej, konwencjonalnej funkcji osiąga pewien poziom nowej funkcjonalności, np. determinuje postawę ciała artystki, warunkuje inne niż konwencjonalne zachowania. Implikuje to z kolei nowy rodzaj obecności samej artystki. Owo skupienie na znaczeniach przedmiotu, na jego nowej obecności, nowej osobowości i samej artystki, powoduje dla oka i zmysłów odbiorcy sytuację przeciwnego odrodzenia przedmiotu.
Podwójne odwrócenie, wynikłe z przeciwnego odrodzenia, to raz odwrócenie znaczenia przedmiotu, pozbawienie go pierwotnych funkcji, miejsca, kontekstów, dwa, to poprzez zachowanie artystki odwrócenie relacji człowiek – przedmiot, [w takim zestawieniu przedmiot zwykle obierany jest drugoplanowo] tu człowiek zatraca swoją prymarność, odchodzi pozostawiając widza w skupieniu nad nowym życiem przedmiotu.

Czy poprzez stosunek człowieka do przedmiotu możliwe jest odczytanie stosunku człowieka do siebie samego? Odbiorcy działań Scheuring są świadkami często intymnych przekroczeń dokonanych przez artystkę. Dotyczy to momentów wejścia bezpośrednio w przestrzeń jej działań, gdy doświadczamy jej odbioru rzeczywistości, jej próby kontaktu z innym poprzez bezpośredniość wobec doświadczenia siebie. Artystka otwiera przestrzeń ja/moje na ty/twoje wyrosłej na doświadczeniu „ja”. Granica pomiędzy ja/ty, ja/coś, ty/coś, ja/nic, ty/nic, coś/nic zaczyna znaczyć, zaczyna się materializować i przesuwać z punktów ciężkości, którymi dotychczas były ja, ty, coś, nic - każde z osobna - na obszary pomiędzy. Wkroczenie na obszary pomiędzy rozpoczyna z kolei proces niwelowania różnicy nie w znaczeniu poróżnienia lub kontrastu, nie różnicy pomiędzy, ale akcentując różnicę samą w sobie. To jest celem. Skupienie na istocie: Przedmiotów i tego, co między nimi. Ludzi i tego, co między. Przedmiotów i ludzi i tego, co między. Różnicy i otoczenia.
I ten moment pomiędzy, moment poznania na granicy najbardziej zajmuje artystkę. Wyjście poza przedmiot i ciało i odnalezienie w ich byciu granicznym pewnej wartości spełniającej się tylko w przetworzeniu, w przekroczeniu, w transgresji.
Materia jest przyczynkiem do generacji bytów, to te nowe byty powstałe na styku znanych nam materii najbardziej eksploruje artystka. Istotą transgresji jest przekroczenie a nie ruch ku czemuś, w odróżnieniu od progresu towarzyszącemu ruchowi w przód i związanego z podmiotem i celem. Transgresja nie jest związana z tymi wartościami. Transgresja jest zawieszona pomiędzy podmiotem i celem. Ona jest centrum samym w sobie, jest kumulacją ruchu.
Scheuring podejmuje przekroczenie cielesności poprzez radykalne doznania oraz relacje podmiot –
przedmiot. Przekroczenie również granicy językowej poprzez powoływanie do życia hybryd słownych, nakładanie znaczeń, kompilacja pojęć, ukonkretnienie języka poprzez jego uwolnienie, uzewnętrznienie.
Nomadyzm ciała i umysłu. Powołanie nowych stosunków i nowego traktowania przedmiotu przez podmiot. Upodmiotowienie przedmiotu. Wizja stanu rzeczy sprzed przekroczenia nigdy nie jest tożsama z wizją po przekroczeniu. Moment przemiany przedmiotu i podmiotu ujawnia się w chwili, gdy obydwa są jeszcze sobą, ale już zaczynają być czymś innym, nowym, niezgodnym ze swoją naturą, funkcją i potencjalnością. To samo dotyczy języka. Nowe formy językowe tworzone i używane przez Scheuring są absurdalne przy pierwszym kontakcie, w istocie poprzez swoje hybrydyczne formy są swoistymi tropami pozwalającymi uruchomić osobistą pamięć odbiorcy. Dzięki przekroczeniu pewnych konwencjonalnych skojarzeń artystka uwalnia słowo i przedmiot od codzinności, ożywiając jego potencjalność (Bardzo zależy mi, by właśnie różnorodne uaktywniać, by łączyć odrębne, a nie dzielić... )
Na nowy element rzeczywistości nakładają się nowe znaczenia pochodzące z obydwu jego istnień, reprezentuje on podwójną prawdę, mówi o sobie starym i o sobie nowym bez wypierania jednej i drugiej strony, bez wartościowania funkcji i miejsca dotychczasowych bytów. I może stać się codziennością. Przeobrażenie tożsamości przedmiotu jest możliwe poprzez jego personalizację i odrzucenie „obiektywnej prawdy” o przedmiocie, świadectwa o nim, uwikłania i zależności przedmiotów od siebie wzajemnie i człowieka od nich, to zerwanie z transakcją wiązaną będącą gwarantem istnienia. Bycie w nowej przestrzeni przedmiotów to uaktywnienie wielowarstwowych znaczeń, kilku poziomów istnienia – poprzez nową funkcję, nowe znaczenie, nową fizyczność…
Aby doświadczyć takiego stanu recepcji świata artystka obiera drogę reakcji na niewystarczającą współ-istotność rzeczy, którym do siebie za daleko. Interesuje ją destrukcyjność. Destrukcja jako swoista biodynamika, rozwój zgodny z regułami natury, będący kontrą do dewastacji, która również implikuje pewną nietrwałość, stan przejściowy. Jednak decyzja o zniszczeniu ma inne źródła niż decyzja o zmianie. Zmiana dopuszcza progres. Progres transgresję. A transgresja pozwala wydobyć nowe obszary i odkryć nowe znaczenia w znanym otoczeniu.
Ciało to ruch, ale ruch to także zmiana znaczeń i operacje na pojęciach. Osobowość zwielokrotniona poprzez mnogość doznań i możliwość doświadczeń (do jakiej dąży artystka) nie jest osobowością schizofreniczną, ale dekonstrułowaną, zatem przekraczającą pewien pułap istnienia „po prostu”. Dynamizuje formy istnienia. Podejmuje próby wizji rozpoznania możliwych za-istnień, np.: poprzez zmysły - dotyk, powonienie – które jako przedłużenie ciała wspomagają poznanie i przetworzenie rzeczywistości.

Jakkolwiek nie jest możliwe przewidzenie zachowań i poznanie „ja”, to wysiłek podjęty przez artystkę daje pewną perspektywę otwarcia na możliwości owego „ja”. Idąc tropem artystki i jako świadek przejścia o upodmiotowiony przedmiot odbiorca pyta: Kto to podmiot? I szuka momentu, w którym zaczyna się myślenie o przedmiocie jak o podmiocie i myślenie o podmiocie jak o przedmiocie. Czy jest to moment nadania przedmiotowi emocji czy odebrania ich podmiotowi? W którym momencie uaktywniają się przestrzenie pomiędzy i czy one wystarczą do stworzenia nowej wartości, nowego istnienia?
Artystka uprzedza pewne zjawiska przez tworzenie pomiędzy – i owe pomiędzy staje się tak samo rzeczywiste jak rzeczywistość, do której przywykliśmy. Nie tworzy iluzji i mistyfikacji. Tworzy stan otwarcia na niezrozumiałe i stara się odnaleźć dla niego miejsce w rzeczywistości.

Tekst napisany został w maju 2006 roku.

/1 Justyna Scheuring, tekst datowany na 14 maja 2001

Text by Malgosia Dawidek Gryglicka/2006

2009-04-04T16:13:00.001-07:00

RETURN TO PREVIOUS PAGE

i border with the body i am a body

Presence resides in absence. The sense of absence through presence. Necessity.
The state of presence beyond attachment.
Attachment: this is controlling a position of the other, of the other’s attachment
Atrophy of attachment = atrophy of control
To be in.
Interior that surrounds. Impossible palpability.

whole day at home tea in different cups I had
a dream about a journey a forest the tip of a finger meets up with /1

In my opinion this text authored by Justyna Scheuring lies at the core of her creative work. It is the point from which she goes out into a sphere of knowledge and recognizes reality.
(…)
The border between the body: its biological, physical, atavistic needs and individual properties: mentality, “liveliness” and location of an object is blurred and cannot be controlled in a simple way.
Scheuring uses the body while rejecting conventions. What does this mean?
Justyna Scheuring is not interested in the body as an object of desire or as an attractive model of an ideal world. She does not enter into a dialog with the body treated in terms of beauty, ugliness, or sex.
The body has a significance for her because it constitutes the origin of presence, but it cannot be evaluated. However, her knowledge, cognition and perception of the world is dependent on her own female body.
„Body” is a term derived from physics, and its synonyms are: matter, substance, solid as well as an organism, but also an object. Its essence is constituted by its spirit, its identity and presence in this very place. Its function is to exist, it is a fact of existence constitutes a union of spirit, consciousness, activity, motion; it combines the material sphere: biological and physiological functions, and the immaterial sphere: thoughts, speech, and the sphere “in between”: moments when immaterial emotions, desires and feelings find their expression in the material.
Justyna Scheuring concentrates on the state “in between”, questioning or even rejecting the spheres of purely metaphysical and material presence of the body. She accentuates various properties of the body which determine human existence and man-made objects that by their very existence express some truth about the human being. In Scheuring’s realizations the body does not function in the same way as a sexual instrument.
The body is the prerequisite of presence. The bodily existence is a fact and a kind of necessity. Scheuring touches on the problem of the body inhabiting an environment. Through her activities the artist asks: What is the body’s inherence? What is the body’s presence? Where is the beginning and end of the body? Where does the body end and the exterior start? Where is her own place, a place of a person among objects, and objects among people? What is created between an object and a person? What is created between an object and a performer? What is created between an object and an object? How much of us is there in objects? How much of an object is there in us? what is a consequence of a confrontation of two distinct beings, two or more facts of existence?
For Scheuring presence of the body is an impulse for a philosophical reflection. The artist has started renouncing a cultural assessment of the body from amplification of its significance. She focuses on the body’s micro-cosmic signs and significations, which she confronts with exterior macro-cosmic signs and significations. This is the point when the leitmotif of objects fixed in their “natural” contexts and “natural” environments appears again. The artist rejects those contexts and those environments, she rejects shapes and functions of the objects, which is tantamount to rejecting identity itself. Through this gesture she frees the object from its identity, but simultaneously, she frees it from herself and the necessity of existence attributed to it. Thereby she makes the object transparent.
Flowers, chairs, tables, clothes lose significance they had before. A flower, which conveys the character of a place or clothes as an extension of the human’s begin to function as a permanent metamorphosis due to some transformations of their original functions and states. They become new forms, forms existing “in between” their original existence. A mental and physical position of the artist is situated simultaneously in and out of these hybrid objects. She herself becomes an object among objects, and her presence becomes parallel to the fact of the object. If the person is “a convention” from which the artist “struggles to break free”, it means that all things originating from her – including those created for her benefit and her use – are tantamount to convention. Convention includes articulated speech and body language, instinctive actions, natural behavior, and culture-determined behaviour (a mask). An involvement with the convention has determined a way out of it (“I have realized that naturalness is also a form convention” /2). Objects the artist uses are extensions of her body, connected with her, but at the same time she is quite independent and distinct from them. A new organ that grows out from her emerges from her organism but simultaneously becomes a distinct fact. Despite its usual, conventional function, an object (forming the new organ) acquires a new level of functionality; for instance it determines the artist’s pose and behaviour different than the conventional behavior. Consequently, this implies a new type of the artist’s presence. Such concentration on meanings of the object, on its new presence, and a new identity of the artist herself creates a situation which could be described as a reversed rebirth of the object in the eye and other senses of the viewer. Such a double reversal, being a consequence of the reversed rebirth, is, firstly, a reversal of the meaning of the object, stripping it of its original functions, locations, and contexts; secondly, the artist’s behavior reverses the relationship between a person and an object [in which the object is usually of secondary importance]. Here, the human being loses its primary position; she is backgrounded, leaving the viewer focused on a new life of the object.

Is it possible to interpret a relation of the human being to herself though her relation to the object? Viewers who see Scheuring’s activities are eyewitness to the artist’s intimate transgressions. This pertains to moments when one enters directly into her space of activity, when one experiences her perception of reality. The artist opens up the space of “me/myself” for “you/yourself” which grows out of the experience of “I”. The border “between” me/you, me/something, you/something, me/nothing, you/nothing, something/nothing starts to materialize and its focus, which up to now was: “me”, “you”, “something”, “nothing”, moves to the sphere of “in-between”. Entering the sphere of “in-between” starts a process of leveling a difference, however, this is not a difference in the sense of conflict or contrast, not a difference between two things, but a difference which points to itself, that is, a difference. This is the aim: to concentrate on essence: of objects and that which is between them; people and that which is between them; objects and people and that which is between them; of difference and an environment. This is precisely the moment which is of greatest interest to the artist this is the moment when the artist goes beyond the object and the body, and discovers some value in such a “in-between” existence which can only come into being in transformation, and transgression.
(…)
Disintegration is seen as peculiar bio-dynamics, a development in accordance with the rules of nature, which is the opposite of destruction, which also implies a kind of impermanence, and transitoriness. However, a decision to destroy has a different origin than a decision to change. A change allows for progress. Progress allows for transgression. And transgression enables one to discover of a new area and a new meaning in a well-known environment.
The body is motion, but motion implies a change of meaning and operations on concepts, as well.
Multiple personality (…) has its own dynamic forms of existence. (…)
Following the artist, the viewer as an eyewitness of transgression can ask: Who is a subject? Who is an object? And he starts searching for a moment when he begins to perceive the object as a subject, and the subject as an object. Is it the moment when the object is inversted with emotions and the subject stripped of them? In which moment does the space of “in-between” actives, and is it sufficient to create a new quality and a new existence or being?
Justyna Scheuring forestalls some phenomena by creating the state of “in-between” – and this “in-between” become as real as the reality to which we are accustomed. She does not create an illusion and mystification. She creates a state of openness for incomprehension and she tries to find an appropriate place for it in the reality.

/1 Justyna Scheuring, May 14th, 2001
/2 Quoted from private e-mail correspondence with the author

Fragment tekstu Małgosi Dawidek-Gryglickiej

2009-04-04T16:12:00.008-07:00

POWRÓT DO POPRZEDNIEJ STRONY

Czy poprzez stosunek człowieka do przedmiotu możliwe jest odczytanie stosunku człowieka do siebie samego? Odbiorcy działań Scheuring są świadkami często intymnych przekroczeń dokonanych przez artystkę. Dotyczy to momentów wejścia bezpośrednio w przestrzeń jej działań, gdy doświadczamy jej odbioru rzeczywistości, jej próby kontaktu z innym poprzez bezpośredniość wobec doświadczenia siebie. Artystka otwiera przestrzeń ja/moje na ty/twoje wyrosłej na doświadczeniu „ja”. Granica pomiędzy ja/ty, ja/coś, ty/coś, ja/nic, ty/nic, coś/nic zaczyna znaczyć, zaczyna się materializować i przesuwać z punktów ciężkości, którymi dotychczas były ja, ty, coś, nic – każde z osobna – na obszary pomiędzy. Wkroczenie na obszary pomiędzy rozpoczyna z kolei proces niwelowania różnicy nie w znaczeniu poróżnienia lub kontrastu, nie różnicy pomiędzy, ale akcentując różnicę samą w sobie. To jest celem. Skupienie na istocie: przedmiotów i tego, co między nimi. Ludzi i tego, co między. Przedmiotów i ludzi i tego, co między. Różnicy i otoczenia.

2006

PARTYZANTKA

2009-04-04T16:12:00.007-07:00

POWRÓT DO POPRZEDNIEJ STRONY

* Partyzantka to nieregularna wojna prowadzona na tyłach wroga, z reguły przez
oddziały zbrojne podbitego kraju przeciw najeźdźcy. (Słownik Wyrazów Obcych PWN)

KLIKNIJ ZDJĘCIE BY POWIĘKSZYĆ

* Pomiędzy głodnymi istotami słowa „przybysz“ i „wróg“
znaczą to samo. (z kabały,„32 ścieżki emanacji“ Bill Heidrick)

PROSTHESIS ORGAN

2009-04-04T16:12:00.003-07:00

CLICK IMAGES TO ENLARGE

2003/2005

2003/2005

2005

2006

FEAR

2009-04-04T16:11:00.007-07:00

POLSKA WERSJA

I look for something that does not arise from human fear and the norms to keep it under control.

I search to express a kind of infirmity that is not illness or weakness, such infirmity that is natural, active and contained.
Infirmity that forms, extricates and activates itself without becoming an invasive form.
This infirmity does not need an opposition. It is self-sufficient.

“Being a human” I don’t see as a value – that’s a feature, kind represented by every one of us. From this point I am interested in:
1. Human capacity in objects, in all human made things which exist because of their functional destiny, creating our world,
2. Objectivity of human and his/her identity as expressed by their function in society.

The fear interests me itself:
– as a state of anxiety, alarm, as a state of increased vigilance,
– as a state between avoiding and attacking; between armament and of disarmament,
– as a state on the border of inertia and rapid, dynamic mobilization.

Chicago, 2004

I'M SPEAKING HUMAN TO YOU DOG

2009-04-04T16:11:00.001-07:00

CLICK IMAGES TO ENLARGE

2003

CV

2009-04-04T16:09:00.003-07:00

ANGL WERSJA

twórczość w zakresie performance, site-specific instalacji, video, poezji, fotografii, malarstwa, rysunku

wykształcenie :
2010 MA Performance Making, Goldsmiths, London
2001 dyplom z wyróżnieniem z rysunku i rzeźby w Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu w pracowniach: prof. Izabeli Gustowskiej oraz prof. Jana Berdyszaka
1996 dyplom z malarstwa w Wyższej Szkole Sztuki Stosowanej w Poznaniu w pracowni prof. Wojciecha Sadleya
2007 wraz z Carlą Vendramin (Brazylia), Marnie Orr (Australia), Fabrizio Manco (Włochy) współzałożycielka InVivo Movement Research Collective

indywidualne wystawy, performance i wystąpienia poetyckie:

2011 TEAM PLAYER, LOW&HIGH Platform, B&B Project Space, Folkestone Fringe, UK

WELCOME HOME, Shunt, Londyn

2010 WELCOME HOME, The Basement, Brighton

ZWIERZĘ W MIEŚCIE CZŁOWIEK – wykład performance, Urban Transitions, Międzynarodowa Konferencja, Katedra Socjologii i Filozofii, Uniwerytet Ekonomiczny w Poznaniu

MISIETUPODOBA Festiwal Sztuk Audiowizualnych, Tuczno
CHLEB I KALORYFER, solo performance, CONTAINS FAT Festival, Goldsmiths, Londyn
ODDYCHAJ ALE NIC NIE MÓW, performance/instalacja, W Poszukiwaniu Szczęścia, Galeria Arsenał, Poznań, Polska
HELP ME TO TALK ABOUT, Breathing Art wieczór performance, LADYFEST, Goldsmiths, Londyn
2009 z Anną Kalwajtys, performance podczas Edinburgh Festival, Scotland
INTERAKCJE, Galeria Bielska BWA, Bielsko-Biała, Polska
Galeria CUUD, Gdynia
2008 PERFORMANCE installation, Leave Art Alone, performance night, Drill Hall, Edynburg, UK
“Slideshow” PULSE FRINGE FESTIVAL, Ipswich, UK
2007 “Ice and sounds”, podczas performance night w Lounge Gallery, Londyn
„Zawsze jest dokąd pójść. Póki my żyjemy.” performance, Łaźnia, Gdańsk
2006 PATRIOT TOURIST ATTRACTION, performance, Michigan Avenue, Chicago
PARTYZANTKA wystąpienie poetyckie, performance oraz wystawa, Galeria ENTER, Poznań
PARTYZANTKA performance oraz wystawa, Galeria Nova, Kraków
2005 performance, „Pełnia Sezonu” Stocznia Gdańska, Modelarnia, Gdańsk
justynascheuring PROTEZAORGAN, performance, klub NRD, Galeria dla…, Toruń
2004 performance w przestrzeni miejskiej, Skoki
2003 performance podczas Festiwalu BREAKING SILENCE, CSW INNER SPACES w Poznaniu
„ . coś nic A ” performance nad morzem, Ustka
„ IZOLACJA PROTEZA ORGAN WSZYSTKO ” wystąpienie poetyckie, Galeria Piwnice BWA we Wrocławiu
CENTRUM SZTUKI I TECHNIKI JAPOŃSKIEJ manggha w Krakowie
wystąpienie poetyckie, gościnnie w pracowni prof. Jana Berdyszaka, ASP w Poznaniu
wystąpienie poetyckie, Galeria Szara w Cieszynie
2002 wystąpienie poetyckie, Galeria ON w Poznaniu
„ w dla z ” wystawa oraz wystąpienie poetyckie, Galeria Domu Muz w Toruniu
2001 wystawa dyplomowa, Galeria AT , ASP w Poznaniu
2000 „PRZESTRZEŃ OSOBISTA” instalacja site-specific ASP przy ul. Solnej w Poznaniu

wystawy zbiorowe, udział w konferencjach:
2011 cinemAction, ]performancespace[, London

2009 THE PURSUIT OF HAPPINES – prezentacja projektu oraz wydawnictwa, This Is Not A Gateway Festival, London

Sounds Ways Site Waves, Edmonton Green Festiwal, Sumer Erek's Studio, Centrum Handlowe w Edmonton Green, Londyn
2008 artXposium 2.0, West Chicago, USA
2007 Salon 07, Seven Seven Gallery, Londyn
„GeoPhonoBox” Around the Coyote Gallery, Chicago
2006 „Barwy Klubowe” Galeria Fundacji F.A.I.T., Kraków
„East’s Desires”, Outpost Gallery & Church of St Simon and St Jude, Norwich, England
2005 „Wybierz sobie kobietę II”, Muzeum Ziemi Chełmińskiej, Chełmno
„Wybierz sobie kobietę”, Galeria dla…, Toruń
2003 udział w konferencji „CIAŁO LUDZKIE – ZNAK UNIWERSALNY”; Uniwersytet Jagielloński w Krakowie „Przestrzenie Wewnętrzne”, CSW INNER SPACES, Poznań
2002 „Poza Poznaniem” Galeria Sztuki Wozownia w Toruniu
Festiwal Galeria Start „SPACE”, Galeria ON, CSW INNER SPACES, Poznan
2000 „IZOTOP 2000”, Centrum Sztuki Galeria EL w Elblągu
„In Memoriam” Galeria ON w Poznaniu
udział w konferencji artystyczno-naukowej „Abstrakcja i ezoteryczność w sztuce współczesnej”; Instytut Sztuki Filia UŚ w Cieszynie, Pracownia Obserwacji Faktów Artystycznych (POFA)
„DREAMCATCHER” International Video Art and Short Films Festival, Kijów, Ukraina
1997 „DOWÓD /evidence; proof; record; token; trace; signal; stamp; sign; mark/ ZNAK” Galeria ON w Poznaniu
1996 Galeria ON w Poznaniu

udział w warsztatach:
2008 The Zero Hour Mutinies and The Hidden Voice, Stratford Circus, London, UK
2007 Warsztaty prowadzone przez Gary Stevens, Toynbee Studios, Londyn
Group4intuition, warsztaty z Carlą Vendramin, Londyn
2004 Warsztaty Butoh prowadzone przez Atsushi Takenouchi i Hiroko Komiya, Poznań
Warsztaty Międzyuczelniane prof. Jana Berdyszaka w Skokach
2003 Warsztaty Butoh prowadzone przez Atsushi Takenouchi i Hiroko Komiya, Kraków
2002 Multimedialne Warsztaty prowadzone przez Jana Berdyszaka, Marcina Berdyszaka, Lidię Zielińską, Janusza Bałdygę w Żaganiu
2001 Międzynarodowe warsztaty prowadzone przez Jarosława Kozłowskiego, Skoki
2000 Międzyuczelniane Warsztaty prowadzone przez Jana Berdyszaka, Marcina Berdyszaka, Lidię Zielińska, Janusza Bałdygę w Skokach
1997 "DOWÓD/evidence;proof;record;token;trace;signal;stamp;sign;mark/ZNAK“ polsko-brytyjskie warsztaty studenckie w Skokach
1996 Inner Spaces – Międzynarodowe Letnie Spotkania Artystyczne w Skokach

bibliografia:
Alicja Kępińska „Sztuka w kulturze płynności”, Wydawnictwo Arsenał, 2004
Rita Baum nr 10, 2006
NOTES na 6 tygodni nr 36, 2007

katalogi i wydawnictwa do wystaw:

Katalog towarzyszący wystawie W Poszukiwaniu Szczęścia, Wydawnictwo Arsenał, 2010

Katalog wydany na 10-lecie CSW Łaźnia, Gdansk, 2008
Katalog w postaci artystycznej książki towarzyszącej wystawie „Wintry“, Lounge Gallery, Londyn
Salon 07, Seven Seven Gallery, Londyn
„Barwy Klubowe” Galeria Fundacji F.A.I.T., Kraków
PARTYZANTKA wystąpienie poetyckie, performance oraz wystawa, Galeria ENTER, Poznań,
„IZOTOP 2000”, Centrum Sztuki Galeria EL w Elblągu
„DREAMCATCHER” International Video Art and Short Films Festival, Kijów, Ukraina
„DOWÓD /evidence; proof; record; token; trace; signal; stamp; sign; mark/ ZNAK” Galeria ON w Poznaniu

VIDEO MENU

2009-04-04T16:08:00.007-07:00

CLICK IMAGE TO VIEW VIDEO
Mattress, 2006

Mattress, 2006

2009-04-04T16:08:00.005-07:00

RETURN TO VIDEO MENU

PASSING (1)

2008-09-06T19:03:00.000-07:00

PRZECHODZENIE (1)
2001

11 pairs of my shoes, doormat, placard, one source of light
Drzwi = Door

Photos: Kuba Bąkowski

BACK TO INSTALLATIONS

PASSING (2)

2008-09-06T19:02:00.003-07:00

PRZECHODZENIE (2)
2001

tablecloth / obrus
table / stół
on / na
table / stół
under / pod
bathroom / łazienkowa
scale / waga

there is not / nie ma

krzesło / chair

BACK TO INSTALLATIONS

PERSONAL SPACE

2008-09-06T19:02:00.000-07:00

PRZESTRZEŃ OSOBISTA
site-specific installation in Poznań, Poland 2000

I 'moved into' a post-industrial space.
I made my marks with white wall-paint and located 4 words/objects within the space:
SZAFA / WARDROBE
STÓŁ / TABLE
LUSTRO / MIRROR
ŁÓŻKO / BED
as well as 4 sources of sound from small loudspeakers. I placed a recorder on my head to register
the sounds for this installation. Close to each loudspeaker a viewer could hear my
breathing as well as the sounds of one person's everyday activities taking place in my apartment,
the sounds coming through the open window and a radio.

CLICK IMAGES TO ENLARGE

photos: Daniel Rumiancew

BACK TO INSTALLATIONS